Huit actes, joués en direct chaque soir pendant que le dîner continue, dans un ordre qui change d’un soir à l’autre. La plupart des convives apprécient le spectacle sans qu’on leur ait jamais dit ce qu’ils regardent. C’est nettement mieux quand on le sait.
Un programme de scène sur un bateau-restaurant est une chose dont il est facile de se moquer, et beaucoup le méritent. Ce qui rend celui-ci digne d’attention, c’est que les huit actes ne sont pas huit variations sur la même idée. Ils viennent d’endroits différents — une loge soufie de Konya, les quartiers roms d’Istanbul, les montagnes du Caucase, les villages d’Anatolie, les cabarets de la ville elle-même —, et si vous savez lequel est lequel, vous passez une bien meilleure soirée que le convive de la table voisine qui regarde des costumes.
Le programme se déroule pendant que le dîner continue — pas d’entracte, pas de changement de salle, pas de lumières qui baissent ni de marche vers une salle de spectacle. Il est joué en direct tous les soirs, et il s’achève avec un DJ sur la piste de danse qui joue jusqu’au retour du bateau à quai.
La seule chose que cet article ne vous donnera pas, c’est un horaire, et c’est voulu. L’ordre des actes change d’un soir à l’autre : toute page qui promet le derviche à une minute précise sera donc fausse le prochain soir où l’ordre bougera. Nous préférons le dire clairement plutôt que de vous voir surveiller la montre.
Ce qui ne change pas, c’est la forme de la soirée. Le programme en direct se déroule pendant le dîner, acte après acte, tandis que le bateau remonte le Bosphore puis revient ; quand il s’achève, le dessert arrive, les lumières changent et le DJ prend possession de la piste de danse devant la scène. Plutôt qu’un horaire, voici donc ce qui est vraiment utile : ce qu’est chaque acte, d’où il vient et ce qu’il faut regarder quand il commence.
Le numéro complet d’une danseuse professionnelle, qui occupe la scène et l’espace entre les tables, dans le costume à paillettes que tout le monde imagine en entendant ces mots. C’est éclatant, c’est rapide, et c’est l’acte que la plupart des convives sont venus voir.
Bon à savoir : en turc, c’est l’oryantal dans, et à Istanbul c’est un art de cabaret à la longue tradition professionnelle plutôt qu’une survivance folklorique. Les danseuses qui l’exécutent bien y ont consacré des années, et ce qui ressemble à de l’improvisation est une chorégraphie qui laisse de la place — de la place pour jouer avec une table, avec la musique, avec l’humeur de la soirée.
C’est l’acte pour lequel sortent les téléphones, et à juste titre. Contrairement au derviche, il est fait pour être photographié.
Une silhouette seule, en robe blanche et haut bonnet de poil de chameau, tourne lentement sur place, une paume ouverte vers le ciel et l’autre tournée vers la terre. Cela dure plusieurs minutes. Rien d’autre ne se passe.
Ce que vous regardez, c’est le sema, la cérémonie de l’ordre mevlevi, né autour du poète Djalâl al-Dîn Rûmî à Konya au XIIIe siècle. Chaque élément a un sens : le haut bonnet figure la pierre tombale de l’ego, le manteau noir retiré au début, la tombe elle-même, et la robe blanche dessous, le linceul. La main droite levée reçoit de Dieu, la main gauche baissée transmet à la terre, et la rotation est le passage de l’une à l’autre. Le sema mevlevi est inscrit sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO.
Deux choses en découlent.
La première, c’est qu’il s’agit véritablement d’une pratique religieuse présentée comme un spectacle, et qu’elle gagne à être regardée plutôt que filmée. Une rotation lente dans une salle en mouvement est le pire sujet de tout le bateau pour l’appareil photo d’un téléphone, et le meilleur pour simplement regarder.
La seconde tient à l’atmosphère. Une salle qui vient de faire silence pour un derviche est une salle qui a accepté d’être attentive, et ce qui suit trouve un meilleur public.
Les communautés roms d’Istanbul et de Thrace ont donné à la ville certains de ses meilleurs musiciens et l’un de ses sons les plus reconnaissables, et leur danse repose sur un rythme que la plupart des visiteurs n’ont jamais remarqué consciemment : neuf temps par mesure, comptés de façon inégale, si bien que le pas semble trébucher vers l’avant et se rattraper sur le dernier temps. Une fois que vous avez entendu le neuf-huit, vous ne pouvez plus ne pas l’entendre.
C’est une danse déliée, rapide et un brin espiègle — les hanches et les épaules autant que les pieds. Les vieux quartiers roms d’Istanbul ont fait de cette musique une part des nuits de la ville bien avant que quiconque la mette sur une scène, et c’est une musique sur laquelle les gens frappent dans leurs mains sans qu’on le leur demande.
La danse caucasienne est arrivée en Anatolie avec les peuples du Caucase du Nord — Circassiens, Abkhazes et d’autres — qui se sont installés dans les terres ottomanes au XIXe siècle, et elle ne ressemble à rien d’autre au programme. Le haut du corps reste droit, presque immobile ; en dessous, le jeu de pieds est si rapide qu’il devient flou. La fierté du maintien est l’essentiel, et la vitesse est la façon de la montrer.
Le numéro des couteaux est né de la même tradition, dans laquelle le poignard faisait partie du costume. Ce sont, de loin, les quelques minutes les plus exigeantes techniquement de la soirée. Regardez les pieds autant que les lames : les lames sont le spectacle, mais les pieds sont le savoir-faire.
La partie folklorique n’est pas une danse mais une suite de danses, et elle couvre beaucoup de terrain — davantage, en fait, que la plupart des convives ne s’en rendent compte. L’Anatolie n’est pas une tradition dansée unique ; elle en compte des dizaines. Chaque région a ses propres pas, son propre costume et ses propres instruments, de la côte de la mer Noire à l’Égée et jusqu’à l’extrême est du pays, et la troupe parcourt une bonne partie de cette carte en un seul acte.
Ce que vous verrez, c’est l’air de famille autant que les différences : des danseurs en costume régional, bras entrelacés ou levés, en lignes et en rondes plutôt qu’en solos — le genre de danse que devient une place de village ou un mariage, et depuis des siècles. Les costumes changent d’une pièce à l’autre, et la musique aussi ; le passage d’une région à l’autre s’entend plus facilement qu’il ne se voit.
Ici, c’est le rythme seul qui prend la scène, et la salle le remarque en général avant de comprendre pourquoi.
Ce sont des percussions en direct : la darbuka, le tambour en forme de calice joué avec les doigts, qui brode par-dessus des ornements rapides et crépitants, et de plus grands tambours dessous qui portent un rythme assez fort pour se sentir à travers le plancher. Ni danseurs ni changements de costume — seulement des mains, des peaux et du tempo.
Les danses sont affaire de costume et de chorégraphie, des choses qui se regardent. Les percussions seules sont une chose qui se ressent, et c’est en général le moment où la salle cesse d’observer et se met à participer, les mains sur le rythme. Si vous êtes resté sagement assis toute la soirée, c’est souvent là que cela s’arrête.
Un musicien, un instrument, joué en direct, souvent entre les tables. Le violon — keman — fait partie de la musique nocturne d’Istanbul depuis longtemps, aussi bien dans les ensembles classiques que dans les orchestres roms, et le répertoire puise à la fois dans les mélodies classiques et populaires turques.
C’est l’acte le plus facile à sous-estimer sur le papier et le plus difficile à ignorer dans la salle. La mélodie classique turque glisse entre les notes qu’attend une oreille occidentale, et le violon est l’un des rares instruments capables de la suivre là ; écoutez les glissés plutôt que l’air, et vous entendrez ce qui fait que cela sonne comme cette ville et nulle part ailleurs.
Le huitième acte est celui qui fait changer la nuit de régime. Quand le programme en direct s’achève, le dessert arrive, les lumières changent et un DJ professionnel prend la relève sur la piste de danse devant la scène — et joue jusqu’à ce que le bateau soit à quai.
Une partie du bateau rejoint la piste de danse ; les autres restent à table avec un verre et regardent défiler Üsküdar. Les deux sont normaux, et personne n’est obligé de faire l’un ou l’autre. Quand la piste se réchauffe, les ponts extérieurs, à la proue et à la poupe, sont à quelques pas pour prendre l’air et voir les lumières sur l’eau. La forme complète de la soirée se trouve dans le récit heure par heure.
Embarquement, mezze, appareillage, spectacle, dessert, piste de danse, retour à l’embarcadère. La soirée dans l’ordre où elle se déroule.
Dix mezze, un börek chaud, quatre plats, le dessert à la semoule de la maison. Ce qu’est chaque service, et ce que coûtent vraiment les boissons.
Combien d’heures il faut pour qu’une sortie de l’aéroport ait du sens, et que faire avec six heures, dix heures ou une nuit.
Un seul départ, tous les soirs de l’année. Embarquement à 20h00, appareillage à 21h00, retour à l’embarcadère de Cibali entre 23h45 et minuit. Le dîner, tout le programme de la soirée turque et les boissons sans alcool à volonté sont compris dans le prix ; vous réglez à bord et vous pouvez annuler gratuitement jusqu’à deux heures avant le départ.
€24.60 par personne, tout compris · réservation le jour même jusqu’à 21:00 · annulation gratuite jusqu’à 19:00
Là où la soirée commence : sur la rive de la vieille ville, au bord de la Corne d’Or, à côté de l’université Kadir Has.
Cibali İskelesi, Kadir Has Cd. — Fatih / İstanbul
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