BosforTour · Journal · Le spectacle expliqué

Ce que vous regardez vraiment

Huit actes, joués en direct chaque soir pendant que le dîner continue, dans un ordre qui change d’un soir à l’autre. La plupart des convives apprécient le spectacle sans qu’on leur ait jamais dit ce qu’ils regardent. C’est nettement mieux quand on le sait.

€24.60, tout compris Départ tous les soirs Embarcadère de Cibali, Corne d’Or Paiement à bord

Mis à jour · 11 min de lecture

Un programme de scène sur un bateau-restaurant est une chose dont il est facile de se moquer, et beaucoup le méritent. Ce qui rend celui-ci digne d’attention, c’est que les huit actes ne sont pas huit variations sur la même idée. Ils viennent d’endroits différents — une loge soufie de Konya, les quartiers roms d’Istanbul, les montagnes du Caucase, les villages d’Anatolie, les cabarets de la ville elle-même —, et si vous savez lequel est lequel, vous passez une bien meilleure soirée que le convive de la table voisine qui regarde des costumes.

Le programme se déroule pendant que le dîner continue — pas d’entracte, pas de changement de salle, pas de lumières qui baissent ni de marche vers une salle de spectacle. Il est joué en direct tous les soirs, et il s’achève avec un DJ sur la piste de danse qui joue jusqu’au retour du bateau à quai.

Danse orientale
Le spectacle oriental
Derviche tourneur
Le sema mevlevi, lent et silencieux
Danse rom
La danse rom turque, à neuf-huit
Danse caucasienne
Avec le numéro des couteaux
Danses folkloriques
Danses folkloriques turques de toute l’Anatolie
Spectacle de rythmes
Percussions en direct — darbuka et tambours
Violon en live
Mélodies classiques et populaires turques
Ensuite
Le DJ sur la piste de danse jusqu’à l’embarcadère
L’ordre
Change d’un soir à l’autre — aucun acte n’a d’heure fixe

La seule chose que cet article ne vous donnera pas, c’est un horaire, et c’est voulu. L’ordre des actes change d’un soir à l’autre : toute page qui promet le derviche à une minute précise sera donc fausse le prochain soir où l’ordre bougera. Nous préférons le dire clairement plutôt que de vous voir surveiller la montre.

Ce qui ne change pas, c’est la forme de la soirée. Le programme en direct se déroule pendant le dîner, acte après acte, tandis que le bateau remonte le Bosphore puis revient ; quand il s’achève, le dessert arrive, les lumières changent et le DJ prend possession de la piste de danse devant la scène. Plutôt qu’un horaire, voici donc ce qui est vraiment utile : ce qu’est chaque acte, d’où il vient et ce qu’il faut regarder quand il commence.

Le numéro complet d’une danseuse professionnelle, qui occupe la scène et l’espace entre les tables, dans le costume à paillettes que tout le monde imagine en entendant ces mots. C’est éclatant, c’est rapide, et c’est l’acte que la plupart des convives sont venus voir.

Bon à savoir : en turc, c’est l’oryantal dans, et à Istanbul c’est un art de cabaret à la longue tradition professionnelle plutôt qu’une survivance folklorique. Les danseuses qui l’exécutent bien y ont consacré des années, et ce qui ressemble à de l’improvisation est une chorégraphie qui laisse de la place — de la place pour jouer avec une table, avec la musique, avec l’humeur de la soirée.

C’est l’acte pour lequel sortent les téléphones, et à juste titre. Contrairement au derviche, il est fait pour être photographié.

Une silhouette seule, en robe blanche et haut bonnet de poil de chameau, tourne lentement sur place, une paume ouverte vers le ciel et l’autre tournée vers la terre. Cela dure plusieurs minutes. Rien d’autre ne se passe.

Ce que vous regardez, c’est le sema, la cérémonie de l’ordre mevlevi, né autour du poète Djalâl al-Dîn Rûmî à Konya au XIIIe siècle. Chaque élément a un sens : le haut bonnet figure la pierre tombale de l’ego, le manteau noir retiré au début, la tombe elle-même, et la robe blanche dessous, le linceul. La main droite levée reçoit de Dieu, la main gauche baissée transmet à la terre, et la rotation est le passage de l’une à l’autre. Le sema mevlevi est inscrit sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO.

Deux choses en découlent.

La première, c’est qu’il s’agit véritablement d’une pratique religieuse présentée comme un spectacle, et qu’elle gagne à être regardée plutôt que filmée. Une rotation lente dans une salle en mouvement est le pire sujet de tout le bateau pour l’appareil photo d’un téléphone, et le meilleur pour simplement regarder.

La seconde tient à l’atmosphère. Une salle qui vient de faire silence pour un derviche est une salle qui a accepté d’être attentive, et ce qui suit trouve un meilleur public.

Un derviche tourneur en blanc, bras ouverts, tournant entre les tables à bord
Le sema. C’est l’acte pour lequel poser le téléphone.

Les communautés roms d’Istanbul et de Thrace ont donné à la ville certains de ses meilleurs musiciens et l’un de ses sons les plus reconnaissables, et leur danse repose sur un rythme que la plupart des visiteurs n’ont jamais remarqué consciemment : neuf temps par mesure, comptés de façon inégale, si bien que le pas semble trébucher vers l’avant et se rattraper sur le dernier temps. Une fois que vous avez entendu le neuf-huit, vous ne pouvez plus ne pas l’entendre.

C’est une danse déliée, rapide et un brin espiègle — les hanches et les épaules autant que les pieds. Les vieux quartiers roms d’Istanbul ont fait de cette musique une part des nuits de la ville bien avant que quiconque la mette sur une scène, et c’est une musique sur laquelle les gens frappent dans leurs mains sans qu’on le leur demande.

La danse caucasienne est arrivée en Anatolie avec les peuples du Caucase du Nord — Circassiens, Abkhazes et d’autres — qui se sont installés dans les terres ottomanes au XIXe siècle, et elle ne ressemble à rien d’autre au programme. Le haut du corps reste droit, presque immobile ; en dessous, le jeu de pieds est si rapide qu’il devient flou. La fierté du maintien est l’essentiel, et la vitesse est la façon de la montrer.

Le numéro des couteaux est né de la même tradition, dans laquelle le poignard faisait partie du costume. Ce sont, de loin, les quelques minutes les plus exigeantes techniquement de la soirée. Regardez les pieds autant que les lames : les lames sont le spectacle, mais les pieds sont le savoir-faire.

La partie folklorique n’est pas une danse mais une suite de danses, et elle couvre beaucoup de terrain — davantage, en fait, que la plupart des convives ne s’en rendent compte. L’Anatolie n’est pas une tradition dansée unique ; elle en compte des dizaines. Chaque région a ses propres pas, son propre costume et ses propres instruments, de la côte de la mer Noire à l’Égée et jusqu’à l’extrême est du pays, et la troupe parcourt une bonne partie de cette carte en un seul acte.

Ce que vous verrez, c’est l’air de famille autant que les différences : des danseurs en costume régional, bras entrelacés ou levés, en lignes et en rondes plutôt qu’en solos — le genre de danse que devient une place de village ou un mariage, et depuis des siècles. Les costumes changent d’une pièce à l’autre, et la musique aussi ; le passage d’une région à l’autre s’entend plus facilement qu’il ne se voit.

Danseurs folkloriques en costumes brodés dansant entre les tables, bras levés
La partie folklorique : costumes et pas de toute l’Anatolie, entre les tables.

Ici, c’est le rythme seul qui prend la scène, et la salle le remarque en général avant de comprendre pourquoi.

Ce sont des percussions en direct : la darbuka, le tambour en forme de calice joué avec les doigts, qui brode par-dessus des ornements rapides et crépitants, et de plus grands tambours dessous qui portent un rythme assez fort pour se sentir à travers le plancher. Ni danseurs ni changements de costume — seulement des mains, des peaux et du tempo.

Les danses sont affaire de costume et de chorégraphie, des choses qui se regardent. Les percussions seules sont une chose qui se ressent, et c’est en général le moment où la salle cesse d’observer et se met à participer, les mains sur le rythme. Si vous êtes resté sagement assis toute la soirée, c’est souvent là que cela s’arrête.

Un musicien, un instrument, joué en direct, souvent entre les tables. Le violon — keman — fait partie de la musique nocturne d’Istanbul depuis longtemps, aussi bien dans les ensembles classiques que dans les orchestres roms, et le répertoire puise à la fois dans les mélodies classiques et populaires turques.

C’est l’acte le plus facile à sous-estimer sur le papier et le plus difficile à ignorer dans la salle. La mélodie classique turque glisse entre les notes qu’attend une oreille occidentale, et le violon est l’un des rares instruments capables de la suivre là ; écoutez les glissés plutôt que l’air, et vous entendrez ce qui fait que cela sonne comme cette ville et nulle part ailleurs.

Le huitième acte est celui qui fait changer la nuit de régime. Quand le programme en direct s’achève, le dessert arrive, les lumières changent et un DJ professionnel prend la relève sur la piste de danse devant la scène — et joue jusqu’à ce que le bateau soit à quai.

Une partie du bateau rejoint la piste de danse ; les autres restent à table avec un verre et regardent défiler Üsküdar. Les deux sont normaux, et personne n’est obligé de faire l’un ou l’autre. Quand la piste se réchauffe, les ponts extérieurs, à la proue et à la poupe, sont à quelques pas pour prendre l’air et voir les lumières sur l’eau. La forme complète de la soirée se trouve dans le récit heure par heure.

  • Venez tôt si la scène compte pour vous. Les tables se choisissent à l’arrivée, l’embarquement ouvre à 20:00, et plus vous embarquez tôt, plus vous avez le choix. Les deux salons ont des baies vitrées panoramiques : vous ne choisissez donc pas entre le spectacle et le Bosphore — vous tournez la tête.
  • Regardez le derviche, filmez la danse orientale. Le premier ne survit pas à un écran de téléphone ; la seconde est faite pour lui.
  • Écoutez le rythme changer d’un acte à l’autre. La danse rom à neuf-huit est celle que la plupart des gens remarquent une fois qu’on leur a dit qu’elle est là.
  • Le spectacle est compris. Il n’y a qu’une formule : pas de places premium, pas de catégorie de billet ni de surclassement pour mieux voir la scène — les €24.60 couvrent toute la soirée. Si vous fêtez une occasion, la table romantique (€15, bougies et fleurs) concerne la table, pas la vue sur la scène.
Une danseuse orientale en costume pâle à paillettes, bras ouverts, dansant entre les tables des convives
La danse orientale, entre les tables. C’est celle-là qu’il faut photographier.
Combien de temps dure le spectacle ?
Les huit actes se succèdent au fil de la soirée pendant que le dîner continue, sans entracte. L’ordre change d’un soir à l’autre : aucun acte n’a donc d’heure fixe. Le programme en direct s’achève à l’arrivée du dessert, puis le DJ joue sur la piste de danse jusqu’au retour du bateau à l’embarcadère.
Le spectacle est-il compris dans le prix ?
Oui. Tout le programme en huit actes fait partie du prix tout compris de €24.60, avec le dîner et les boissons sans alcool à volonté. Il n’y a qu’une formule, pas de places premium et pas de billet séparé pour la scène.
Le derviche tourneur est-il authentique ?
C’est une représentation du sema mevlevi, la cérémonie de l’ordre fondé autour du poète Rûmî à Konya au XIIIe siècle, dansée par un interprète formé. Exécutée sur une scène plutôt que dans une loge, c’est la présentation d’une pratique religieuse plutôt que le rite lui-même — ce qui est la façon dont le sema se voit le plus souvent à Istanbul aujourd’hui.
La danse orientale convient-elle aux enfants ?
Oui. C’est un spectacle costumé d’une forme classique de cabaret, plus proche d’un récital de danse que de toute autre chose. Les enfants sont les bienvenus : les 0 à 3 ans viennent gratuitement et les 4 à 9 ans paient €19.60, soit €5 de moins que le tarif adulte.
Suis-je obligé de danser ?
Non. La piste de danse devant la scène est là pour qui le veut, surtout une fois que le DJ commence, et rester à votre table avec un verre est tout aussi normal. Les ponts extérieurs, à la proue et à la poupe, sont là si vous préférez la vue.
Verrai-je la scène depuis ma table ?
La scène est placée pour être visible depuis les tables, et les deux salons ont des baies vitrées panoramiques : aucune table n’a à choisir entre le spectacle et la vue. Les tables se choisissent à l’arrivée, donc embarquer tôt — dès 20:00 — vous donne le plus de choix. Pour une occasion spéciale, renseignez-vous sur la table romantique en réservant.

Un seul départ, tous les soirs de l’année. Embarquement à 20h00, appareillage à 21h00, retour à l’embarcadère de Cibali entre 23h45 et minuit. Le dîner, tout le programme de la soirée turque et les boissons sans alcool à volonté sont compris dans le prix ; vous réglez à bord et vous pouvez annuler gratuitement jusqu’à deux heures avant le départ.

€24.60 par personne, tout compris · réservation le jour même jusqu’à 21:00 · annulation gratuite jusqu’à 19:00

Notre embarcadère · Istanbul
Cibali

Trouver l’embarcadère

Là où la soirée commence : sur la rive de la vieille ville, au bord de la Corne d’Or, à côté de l’université Kadir Has.

Cibali İskelesi, Kadir Has Cd. — Fatih / İstanbul

— 01 —
Tram T5 Arrêt Cibali, à deux pas de l’embarcadère
— 02 —
2 arrêts Depuis Eminönü, par le tram T5
— 03 —
10–12 min à pied Depuis la station de métro Haliç (M2)
€24.60 par personne · tout compris
WhatsApp

Scannez avec l'appareil photo de votre téléphone pour discuter avec nous

ou enregistrez notre numéro

WhatsApp Web