Aslında ne izliyorsun

Bir tekne sofrasındaki sahne programına burun kıvırmak kolaydır ve pek çoğu bunu hak eder. Bunu dikkate değer kılan şey, dört perdenin aynı fikrin dört varyasyonu olmaması. Dört ayrı yerden geliyorlar, kasıtlı bir sırayla çıkıyorlar ve o sırayı görebilirsen, yan masadaki kostüm izleyen misafirden çok daha iyi bir akşam geçiriyorsun.

Program yemek sürerken akıyor — ara yok, başka bir salona geçiş yok, ışıklar kısılıp tiyatroya yürüme yok. Tekne yol almaya başladıktan sonra başlıyor, tatlı geldiğinde bitiyor.

Sıra neden böyle

Program tırmanıyor. Üzerindeki en az gösterişli şeyle açılıp en gösterişlisiyle bitiyor; bu, bir varyete gösterisinin kurulma biçiminin tam tersi ve insanların yemek yediği bir salon için tam olarak doğrusu.

Saat dokuzda tekne, henüz oturmuş, meze sofrasının yarısında ve hâlâ camdan Dolmabahçe'ye bakan insanlarla dolu. Gürültülü bir açılışın üstüne konuşulur. Bu yüzden akşam, göz ucuyla izlenip içine çekilebileceğin bir şeyle başlıyor; salon yemeğini bitirdiğinde ise dört yüz kişinin tempo tuttuğu bir noktaya kadar yürütülmüş oluyor.

Birinci perde: semazen

Beyaz tennure ve uzun deve tüyü sikkeyle tek bir figür, tek bir noktada yavaşça dönüyor; bir avuç göğe, diğeri yere dönük. Dakikalarca sürüyor. Başka hiçbir şey olmuyor.

İzlediğin şey sema: on üçüncü yüzyılda Konya'da Mevlânâ Celâleddîn-i Rûmî'nin çevresinde şekillenen Mevlevî törenidir. Her parçası kastedilmiştir: uzun sikke nefsin mezar taşını, başta çıkarılan siyah hırka mezarın kendisini, altındaki beyaz tennure kefeni temsil eder. Yukarı dönük sağ el Hak'tan alır, aşağı dönük sol el yere verir; dönüş ikisi arasındaki geçiştir. Mevlevî semaı UNESCO'nun somut olmayan kültürel miras listesindedir.

Bundan iki şey çıkıyor ve bu perdenin ortalara gömülmek yerine başta olmasının sebebi de onlar.

Birincisi, bu gerçekten dinî bir pratiğin sahnede sunumu ve çekilmekten çok izlenmekle kazanıyor. Hareket eden bir salonda dört dakikalık yavaş dönüş, bu teknedeki telefon kamerası için en kötü, sadece bakmak için en iyi konu.

İkincisi atmosferle ilgili. Semazen için az önce susmuş bir salon, dikkat vermeye razı olmuş bir salondur; sonrasındaki her şey daha iyi bir seyirciye düşer.

İkinci perde: halk dansları

İkinci perde tek bir dans değil, bir set; ve çoğu misafirin farkına vardığından çok daha geniş bir coğrafyayı kapsıyor.

Sarı Gelin, Anadolu'dan

Ezgi bölgenin en çok paylaşılan ezgilerinden biri: Sarı Gelin'in Türkçe, Azerice, Ermenice ve Farsça söylenen sürümleri var, her birinin kendi sözü ve kendi iddiası. Şarkı, olamayacak bir aşkın ağıdı. Dans edildiğinde ağır ve tutumlu kalıyor; semazenin durgunluğundan bir kopuş değil, oradan çıkan köprü.

Azerbaycan seti

Azerbaycan dansı dik ve kesin — sırt dimdik, ayak işi küçük ve hızlı, hikâyeyi büyük ölçüde kollar anlatıyor. "Türk dansı"nı tek bir şey olarak gördüysen, akşamın haritanın büyüdüğü yeri burası: Bakü bu sahneye, kültürel olarak, Avrupa'nın çoğundan daha yakın.

Anadolu seti

Anadolu da tek bir dans geleneği değil. Set bölgeler arasında geziniyor ve asıl dinlenecek şey ritim değişimleri — ölçü dansçıların altında öyle bir kayıyor ki Batılı bir kulak bunu müziğin tökezlemesi, yerli bir kulak ise ilin değişmesi olarak okuyor.

Kafkas kılıç dansı

Set Kafkasya'da bitiyor; bir yemek salonunun çiğnemeyi en güvenilir biçimde bıraktığı dansla: hızlı, savaşçı, parmak uçlarında ve bıçaklarla. Saldırganlık değil, kontrol gösterisi — bütün mesele, altındaki her şey çok hızlı hareket ederken üst bedenin ne kadar sabit kaldığı.

Üçüncü perde: Oba Dombra

Dans setlerinin arasında ritim tamamen değişiyor ve salon bunu genellikle nedenini anlamadan önce fark ediyor.

Dombra, Orta Asya bozkırından gelen uzun saplı, iki telli bir çalgı — Kazak ve daha geniş Türk göçebe geleneğinin sazı; ezgi seçilerek değil, sürükleyici bir tempoyla vurularak çalınıyor. Oba ise göçebe konak yeri, birlikte hareket eden çadır kümesi demek.

Bunu buraya koymak bilinçli bir program tercihi. Akşam yirmi dakikadır batıdan doğuya, Anadolu'yu geçip Kafkasya'ya doğru yol almıştı; bu perde aynı yönde devam ediyor, Türk dilinin ve müziğinin bu boğaza ulaşmadan önce geldiği yere doğru. Pratikte de salonun tempo tutmaya başladığı an — ki dördüncü perdenin ihtiyacı olan tam da bu.

Dördüncü perde: oryantal

Merkez parça ve gecenin en gürültülü kısmı. Profesyonel bir dansçının tam bir gösterisi; sahneyi ve masaların arasındaki koridorları kullanarak, insanların bu kelimeleri duyunca gözünde canlanan parlak payetli kostümle.

Bilmeye değer: bu, İstanbul'da bir folklor kalıntısı değil, uzun profesyonel geçmişi olan bir gece kulübü sanatı. İyi yapanlar buna yıllarını vermiştir ve doğaçlama gibi görünen şey, içine boşluk bırakılmış bir koreografidir — birkaç misafirin nazikçe kaldırıldığı seyirci anları dahil. Onlardan biri olmak istemiyorsan koridordan uzağa otur; kimse kimseyi sürüklemiyor.

Telefonun geri çıktığı perde bu, ve haklı olarak. Parlak, hızlı ve semazenin aksine fotoğraflanmak üzere tasarlanmış.

Programdan en çok verimi almak

• Her masa sahneyi görüyor. Salonda kötü koltuk olmayacak şekilde konumlandırılmış, ve panoramik camlar sayesinde gösteriyle Boğaz arasında seçim yapmıyorsun — sadece başını çeviriyorsun.
• Semazeni izle, oryantali çek. İlki telefon ekranında yaşamıyor; sonuncusu onun için yapılmış.
• Anadolu setinde ölçü değişimlerini dinle. Bütün akşamın müzikal olarak en ilginç şeyi ve neredeyse kimse fark etmiyor.
• Gösteri fiyata dahil. Ayrıcalıklı koltuk, bilet kademesi ya da sahneyi daha iyi görmek için yükseltme yok — €24.30 akşamın tamamı. Özel bir gün kutluyorsan romantik masa (€15, mum ve çiçek) görüş açısıyla değil, masayla ilgili.

Sık sorulanlar