ما الذي تشاهده فعلاً

الشيء الوحيد الذي لن يقدّمه لك هذا المقال هو جدول مواعيد، وهذا مقصود. فترتيب الفقرات يتبدّل من ليلة إلى أخرى، وأي صفحة تَعِد بالدرويش في دقيقة بعينها صفحة ستكون مخطئة في الليلة التالية التي يتغيّر فيها الترتيب. ونفضّل أن نقول ذلك بوضوح على أن نتركك تراقب الساعة.

أما ما لا يتغيّر فهو شكل الأمسية. يجري البرنامج الحي على مدى العشاء، فقرة بعد فقرة، بينما يصعد القارب في البوسفور ويعود؛ وحين ينتهي، تصل الحلوى، وتتبدّل الأنوار، ويتسلّم الـ DJ حلبة الرقص أمام المسرح. لذلك، بدلاً من جدول، إليك ما هو مفيد فعلاً: ما هي كل فقرة، ومن أين أتت، وما الذي تنتبه إليه حين تبدأ.

شخص واحد بثوب أبيض وقلنسوة طويلة من وبر الجمل يدور ببطء في مكانه، كفّ مفتوحة نحو السماء وأخرى متّجهة إلى الأرض. ويستمر ذلك دقائق عدة. ولا يحدث شيء آخر.

ما تشاهده هو السماع، طقس الطريقة المولوية، التي نشأت حول الشاعر جلال الدين الرومي في قونية في القرن الثالث عشر. وكل جزء منه مقصود: القلنسوة الطويلة ترمز إلى شاهد قبر الأنا، والعباءة السوداء التي تُخلع في البداية إلى القبر نفسه، والثوب الأبيض تحتها إلى الكفن. واليد اليمنى المرفوعة تتلقّى من الله، واليسرى المتّجهة إلى الأسفل تمنح الأرض، والدوران هو العبور بين الاثنين. والسماع المولوي مُدرج في قائمة اليونسكو للتراث الثقافي غير المادي.

ويترتّب على ذلك أمران.

الأول أنه ممارسة دينية حقيقية تُؤدّى بوصفها عرضاً مسرحياً، وهي تكافئ من يشاهدها لا من يصوّرها. فالدوران البطيء في صالة متحرّكة أسوأ موضوع على هذا القارب لكاميرا الهاتف، وأفضل موضوع للتأمّل ببساطة.

والثاني يتعلّق بالأجواء. فالصالة التي صمتت للتوّ من أجل الدرويش صالة اتفقت على الإصغاء، وأياً كان ما يأتي بعده فإنه يجد جمهوراً أفضل.

جاء الرقص القوقازي إلى الأناضول مع شعوب شمال القوقاز — الشركس والأبخاز وغيرهم — الذين استقرّوا في أنحاء الأراضي العثمانية في القرن التاسع عشر، ولا يشبه شيئاً آخر في البرنامج. الجزء العلوي من الجسد منتصب، ساكن تقريباً؛ وتحته حركة قدمين سريعة إلى حدّ أنها تغيم أمام العين. الاعتزاز بالهيئة هو المقصود، والسرعة هي طريقة إظهاره.

وينبع عرض السكاكين من التقليد نفسه، الذي كان الخنجر فيه جزءاً من اللباس. وهو، بفارق واضح، أكثر دقائق الليلة تطلّباً من الناحية التقنية. راقب القدمين بقدر ما تراقب النصال: فالنصال هي المشهد، لكن القدمين هما المهارة.

هنا يتسلّم الإيقاع المسرح وحده، وعادة ما تنتبه الصالة لذلك قبل أن تفهم السبب.

إنها آلات قرع حية: الدربكة، الطبلة الكأسية التي يُعزف عليها بالأصابع، تتولّى الزخرفة السريعة المتطايرة في الأعلى، وطبول أكبر في الأسفل تحمل إيقاعاً عالياً بما يكفي لتشعر به عبر الأرضية. لا راقصين، ولا تبديل أزياء — فقط أيدٍ وجلود وتوقيت.

الرقصات تدور حول الأزياء وتصميم الحركة، أشياء تشاهدها. أما الإيقاع وحده فشيء تشعر به، وهو عادة اللحظة التي تكفّ فيها الصالة عن المشاهدة وتبدأ بالمشاركة، والأيدي على الإيقاع. وإن كنت قد جلست بتهذيب طوال الأمسية، فهنا ينتهي ذلك في الغالب.

الفقرة الثامنة هي التي تغيّر إيقاع الليلة. فمع انتهاء البرنامج الحي، تصل الحلوى، وتتبدّل الأنوار، ويتسلّم DJ محترف حلبة الرقص أمام المسرح — ويواصل العزف حتى يرسو القارب عند الرصيف.

ينتقل بعض من على القارب إلى حلبة الرقص؛ ويبقى الباقون إلى الطاولة مع كأس يشاهدون أسكودار تمرّ. وكلا الأمرين طبيعي، ولا أحد يُجبر على أي منهما. وحين تحمى حلبة الرقص، تكون الأسطح المكشوفة في المقدمة والمؤخرة على بُعد خطوات، للهواء ولأضواء الماء. وشكل الأمسية الكامل في وصفها ساعة بساعة.