Co właściwie Państwo oglądają

Pełny występ zawodowej tancerki, która wykorzystuje scenę i przestrzeń między stolikami, w cekinowym kostiumie, jaki każdy sobie wyobraża na dźwięk tych słów. Jest jaskrawy, szybki i właśnie na ten akt większość gości czeka.

Warto wiedzieć: po turecku nazywa się go oryantal dans, a w Stambule jest sztuką nocnych klubów z długą zawodową tradycją, a nie ocalałym tańcem ludowym. Tancerki, które robią to dobrze, poświęciły temu lata, a to, co wygląda na improwizację, jest choreografią z wbudowanym w nią miejscem — na grę do konkretnego stolika, do muzyki, do tego, co akurat dzieje się w sali.

Przy tym akcie wszyscy sięgają po telefony, i słusznie. W odróżnieniu od derwisza ten taniec stworzono po to, by go fotografować.

Społeczności romskie Stambułu i Tracji dały miastu wielu jego najlepszych muzyków i jedno z najbardziej rozpoznawalnych brzmień, a ich taniec opiera się na rytmie, którego większość przyjezdnych nigdy świadomie nie słyszała: dziewięć uderzeń w takcie, liczonych nierówno, tak że krok zdaje się potykać do przodu i łapać równowagę na ostatnim uderzeniu. Kto raz usłyszy te dziewięć ósmych, nie przestanie ich słyszeć.

Jest swobodny, szybki i trochę zadziorny — tańczą w nim biodra i ramiona tak samo jak stopy. Dawne romskie dzielnice Stambułu uczyniły tę muzykę częścią nocy miasta na długo przed tym, nim ktokolwiek postawił ją na scenie, i jest to muzyka, do której ludzie klaszczą bez zachęty.

Blok ludowy to nie jeden taniec, lecz cały ich ciąg, który obejmuje wiele — więcej, niż większość gości zdaje sobie sprawę. Anatolia nie ma jednej tradycji tanecznej; ma ich dziesiątki. Każdy region ma własne kroki, własny strój i własne instrumenty, od wybrzeża Morza Czarnego przez Morze Egejskie po daleki wschód kraju, a zespół przemierza w jednym akcie sporą część tej mapy.

Zobaczą Państwo rodzinne podobieństwo równie wyraźnie jak różnice: tancerzy w strojach regionalnych, z ramionami splecionymi albo uniesionymi, linie i koła zamiast solowych obrotów — taniec, w jaki od wieków zamienia się wiejski plac czy wesele. Między kolejnymi tańcami zmieniają się stroje, a pod nimi muzyka; przejście z jednego regionu do następnego łatwiej usłyszeć niż zobaczyć.

Jeden muzyk, jeden instrument, gra na żywo, często między stolikami. Skrzypce — keman — od dawna są częścią nocnej muzyki Stambułu, zarówno w zespołach klasycznych, jak i w kapelach romskich, a ten występ czerpie z tureckich melodii klasycznych i ludowych.

Na papierze ten akt najłatwiej nie docenić, a w sali najtrudniej go zignorować. Turecka melodia klasyczna wygina się między dźwiękami, których oczekuje zachodnie ucho, a skrzypce należą do nielicznych instrumentów, które potrafią za nią podążyć; jeśli zamiast melodii wsłuchają się Państwo w glissanda, usłyszą Państwo, co sprawia, że brzmi jak Stambuł i żadne inne miasto.

• Proszę przyjść wcześnie, jeśli zależy Państwu na scenie. Stoliki wybiera się po przybyciu, wejście na pokład zaczyna się o 20:00, a im wcześniej się wejdzie, tym większy wybór. Oba salony mają panoramiczne okna, więc nie wybiera się między pokazem a Bosforem — wystarczy obrócić głowę.
• Derwisza oglądać, taniec brzucha filmować. Pierwszy nie przetrwa ekranu telefonu; drugi jest dla niego stworzony.
• Wsłuchać się w zmianę rytmu między aktami. Taniec romski w metrum dziewięć ósmych jest tym, który większość osób zauważa, gdy tylko ktoś im o nim powie.
• Pokaz jest w cenie. Jest jeden pakiet: bez lepszych miejsc, bez kategorii biletów i bez dopłaty za lepszy widok na scenę — €24.60 to cały wieczór. Jeśli świętują Państwo jakąś okazję, stolik romantyczny (€15, świece i kwiaty) dotyczy stolika, a nie widoku na scenę.