Acht Akte, jeden Abend live aufgeführt, während das Abendessen weiterläuft, in einer Reihenfolge, die von Abend zu Abend wechselt. Die meisten Gäste genießen die Show, ohne dass ihnen je jemand erklärt, was sie da sehen. Mit diesem Wissen ist sie deutlich besser.
Einem Bühnenprogramm auf einem Dinner-Boot mit Zynismus zu begegnen, fällt leicht, und viele verdienen ihn auch. Was dieses hier sehenswert macht, ist, dass die acht Akte nicht acht Variationen derselben Idee sind. Sie kommen von ganz verschiedenen Orten — aus einem Sufi-Konvent in Konya, aus den Roma-Vierteln Istanbuls, aus den Bergen des Kaukasus, aus den Dörfern Anatoliens, aus den Nachtclubs der Stadt selbst —, und wer weiß, was was ist, hat einen viel besseren Abend als der Gast am Nachbartisch, der Kostüme betrachtet.
Das Programm läuft, während das Abendessen weitergeht — keine Pause, kein Wechsel in einen anderen Raum, kein Abdunkeln und kein Marsch ins Theater. Es ist jeden Abend live und endet mit einem DJ auf der Tanzfläche, der spielt, bis das Boot angelegt hat.
Das Einzige, was Ihnen dieser Artikel nicht geben wird, ist ein Zeitplan, und das mit Absicht. Die Reihenfolge der Akte wechselt von Abend zu Abend, jede Seite, die den Derwisch zu einer bestimmten Minute verspricht, liegt also falsch, sobald sich die Reihenfolge das nächste Mal verschiebt. Wir sagen das lieber offen, als dass Sie auf die Uhr schauen.
Was sich nicht ändert, ist die Form des Abends. Das Live-Programm läuft während des Abendessens, Akt für Akt, während das Boot den Bosporus hinauf- und zurückfährt; wenn es endet, kommt das Dessert, das Licht ändert sich, und der DJ übernimmt die Tanzfläche vor der Bühne. Statt eines Zeitplans also das, was wirklich nützt: was jeder Akt ist, woher er kommt und worauf Sie achten sollten, wenn er beginnt.
Die vollständige Nummer einer professionellen Tänzerin, die die Bühne und den Raum zwischen den Tischen bespielt, in dem paillettenbesetzten Kostüm, das sich jeder vorstellt, wenn er das Wort hört. Er ist strahlend, er ist schnell, und er ist der Akt, den die meisten Gäste erwarten.
Gut zu wissen: Auf Türkisch heißt er oryantal dans, und in Istanbul ist er eine Nachtclubkunst mit einer langen professionellen Tradition, kein Überbleibsel der Volkskultur. Die Tänzerinnen, die ihn gut beherrschen, haben Jahre darin investiert, und was wie Improvisation aussieht, ist Choreografie mit eingebautem Spielraum — Raum, um auf einen Tisch einzugehen, auf die Musik, auf das, was der Abend gerade tut.
Das ist der Akt, für den das Handy herauskommt, und zu Recht. Anders als der Derwisch ist er dafür gemacht, fotografiert zu werden.
Eine einzelne Gestalt in einem weißen Gewand und mit einem hohen Hut aus Kamelhaar dreht sich langsam auf der Stelle, eine Handfläche zum Himmel geöffnet, die andere zur Erde gewandt. Das dauert mehrere Minuten. Sonst geschieht nichts.
Was Sie sehen, ist die Sema, die Zeremonie des Mevlevi-Ordens, der im dreizehnten Jahrhundert in Konya rund um den Dichter Dschalal ad-Din Rumi entstand. Jeder Teil davon hat eine Bedeutung: Der hohe Hut steht für den Grabstein des Egos, der schwarze Umhang, der zu Beginn abgelegt wird, für das Grab selbst, das weiße Gewand darunter für das Leichentuch. Die nach oben gewandte rechte Hand empfängt von Gott, die nach unten gewandte linke gibt an die Erde weiter, und die Drehung ist der Weg zwischen beiden. Die Mevlevi-Sema steht auf der UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes.
Daraus folgen zwei Dinge.
Das erste: Es ist wirklich eine religiöse Praxis, die als Theater aufgeführt wird, und sie belohnt das Zuschauen mehr als das Filmen. Eine langsame Drehung in einem fahrenden Raum ist das schlechteste Motiv auf diesem Boot für eine Handykamera und das beste, um einfach hinzusehen.
Das zweite betrifft die Stimmung. Ein Saal, der gerade für einen Derwisch still geworden ist, ist ein Saal, der sich entschieden hat, aufmerksam zu sein, und was danach kommt, trifft auf ein besseres Publikum.
Die Roma-Gemeinschaften Istanbuls und Thrakiens haben der Stadt einige ihrer besten Musiker und einen ihrer unverwechselbarsten Klänge geschenkt, und ihr Tanz beruht auf einem Rhythmus, den die meisten Besucher nie bewusst gehört haben: neun Schläge pro Takt, ungleichmäßig gezählt, sodass der Schritt nach vorn zu stolpern scheint und sich auf dem letzten Schlag wieder fängt. Wer den Neunachteltakt einmal gehört hat, hört ihn von da an immer.
Er ist locker, schnell und ein bisschen frech — Hüften und Schultern genauso wie Füße. Die alten Roma-Viertel Istanbuls haben diese Musik zu einem Teil der Nächte der Stadt gemacht, lange bevor sie jemand auf eine Bühne stellte, und es ist Musik, zu der man mitklatscht, ohne dass man darum gebeten wird.
Der kaukasische Tanz kam mit den Völkern des Nordkaukasus nach Anatolien — Tscherkessen, Abchasen und anderen —, die sich im neunzehnten Jahrhundert überall im Osmanischen Reich niederließen, und er sieht aus wie nichts anderes im Programm. Der Oberkörper wird aufrecht gehalten, fast reglos; darunter ist die Fußarbeit so schnell, dass sie verschwimmt. Stolze Haltung ist der Kern, und Geschwindigkeit ist die Art, sie zu zeigen.
Die Messershow wächst aus derselben Tradition, in der der Dolch zur Tracht gehörte. Sie bietet mit Abstand die technisch anspruchsvollsten Minuten der Nacht. Achten Sie auf die Füße genauso wie auf die Klingen: Die Klingen sind das Spektakel, aber die Füße sind das Können.
Der Volkstanzteil ist nicht ein Tanz, sondern eine ganze Folge davon, und er deckt viel Gelände ab — mehr sogar, als den meisten Gästen bewusst ist. Anatolien ist nicht eine Tanztradition; es sind Dutzende. Jede Region hat ihre eigenen Schritte, ihre eigene Tracht und ihre eigenen Instrumente, von der Schwarzmeerküste über die Ägäis bis in den äußersten Osten des Landes, und die Truppe durchquert in einem einzigen Akt einen guten Teil dieser Landkarte.
Was Sie sehen, ist die Familienähnlichkeit ebenso wie die Unterschiede: Tänzer in regionaler Tracht, die Arme untergehakt oder erhoben, Reihen und Kreise statt Solodrehungen — die Art von Tanz, zu der ein Dorfplatz oder eine Hochzeit wird, seit Jahrhunderten. Die Kostüme wechseln zwischen den Stücken, und mit ihnen die Musik darunter; den Übergang von einer Region zur nächsten hört man leichter, als man ihn sieht.
Hier betritt der Rhythmus allein die Bühne, und der Saal merkt es meist, bevor er versteht, warum.
Es ist Live-Perkussion: die Darbuka, die mit den Fingern gespielte Kelchtrommel, liefert die schnellen, knisternden Verzierungen obendrauf, und größere Trommeln darunter tragen einen Schlag, der laut genug ist, um ihn durch den Boden zu spüren. Keine Tänzer, keine Kostümwechsel — nur Hände, Felle und Timing.
Bei den Tänzen geht es um Kostüm und Choreografie, Dinge, die man ansieht. Perkussion allein ist etwas, das man spürt, und meist ist es der Moment, in dem der Saal aufhört zu beobachten und anfängt mitzumachen, die Hände auf dem Takt. Wenn Sie den ganzen Abend höflich dagesessen haben, endet das in der Regel hier.
Ein Musiker, ein Instrument, live gespielt, oft zwischen den Tischen. Die Violine — keman — gehört seit Langem zur Nachtmusik Istanbuls, in den klassischen Ensembles ebenso wie in den Roma-Kapellen, und das Set schöpft aus türkischen klassischen wie volkstümlichen Melodien.
Es ist der Akt, den man auf dem Papier am leichtesten unterschätzt und im Saal am schwersten überhört. Die türkische klassische Melodik bewegt sich zwischen den Tönen, die ein westliches Ohr erwartet, und die Violine ist eines der wenigen Instrumente, die ihr dorthin folgen können; achten Sie auf die Gleittöne statt auf die Melodie, und Sie hören, was sie nach dieser Stadt und nach keiner anderen klingen lässt.
Der achte Akt ist der, der den Gang der Nacht wechselt. Wenn das Live-Programm endet, kommt das Dessert, das Licht ändert sich, und ein professioneller DJ übernimmt die Tanzfläche vor der Bühne — und spielt, bis das Boot am Anleger liegt.
Ein Teil des Boots wechselt auf die Tanzfläche; die anderen bleiben mit einem Glas am Tisch und sehen Üsküdar vorbeiziehen. Beides ist normal, und niemand wird zu dem einen oder anderen gedrängt. Wenn es auf der Tanzfläche warm wird, sind die offenen Decks an Bug und Heck ein paar Schritte entfernt, für frische Luft und die Lichter auf dem Wasser. Die ganze Form des Abends beschreibt der Abend Stunde für Stunde.
Einsteigen, Meze, Ablegen, die Show, Dessert, die Tanzfläche, der Anleger. Der Abend in der Reihenfolge, in der er abläuft.
Zehn Meze, warmer Börek, vier Hauptgänge, das Grießdessert des Hauses. Was jeder Gang ist und was die Getränke wirklich kosten.
Wie viele Stunden Sie brauchen, bevor sich das Verlassen des Flughafens lohnt, und was Sie mit sechs, zehn Stunden oder einer Nacht anfangen.
Eine Abfahrt, jeden Abend im Jahr. Einlass ab 20:00 Uhr, Ablegen um 21:00 Uhr, zurück am Cibali-Anleger zwischen 23:45 Uhr und Mitternacht. Abendessen, das gesamte türkische Abendprogramm und unbegrenzt alkoholfreie Getränke sind im Preis enthalten; bezahlt wird an Bord, und bis zwei Stunden vor Abfahrt können Sie kostenlos stornieren.
€24.60 pro Person, alles inklusive · Buchung am selben Tag bis 21:00 Uhr · kostenlose Stornierung bis 19:00 Uhr
Wo der Abend beginnt — am Altstadtufer des Goldenen Horns, neben der Kadir-Has-Universität.
Cibali İskelesi, Kadir Has Cd. — Fatih / İstanbul
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